villancicos del mundo

pana sobre campana
y sobre canpana
asomate a la ventana
veras al niño en la

¿Que es un villancico?

Se refiere a una cancion cuya letra se refiere ala navidad.Se canta tracionalmente en diciembre y en navidad.La tracion de lo villacicos se remonta en el S.XV.Los villancicos eran originalmente canciones profanas con estribillo. se empezaron a cnantar en las iglesias y especilmente en navidad .

Las primeras canciones se denominaban canciones no religiosas.Muchos han sido traducidos hasta convertir en himnos muy famosos

Villancico popular

vamo,cantemos:somos siete sobre el mismo mar,

siente el latir de un silo pulso,llegó navidad

fuerteventura:duna y arena ,aulaga y soledad.

Sobre Tindaya trae el viento arcanos desde el ma:

con un cojunto de libertad,amor,futuro y paz...

firma:Daniela

EL VILLANCICO

¿QUE ES EL VILLANCICO?:

Un villancico es, actualmente, una canción cuya letra hace referencia a la Navidad. Se cantan tradicionalmente en diciembre y en Navidad.

¿DE DONDE VIENE EL VILLANCICO?

Esta denominación apareció en el siglo XV refiriéndose a una canción en lengua vulgar que se apoyaba en las formas estróficas responsoriales como el virelai, el zéjel, la ballata o las cantigas paralelísticas. Las primeras fuentes documentales en las que aparece la palabra “villancico” son el Cancionero de Stúñiga (ca. 1458) y el Chanssonier d’Herberay (ca. 1463), más posteriores son el Cancionero de la Colombina y el Cancionero musical de Palacio.

¿CUALES SON LAS CARACTERÍSTICAS DEL VILLANCICO?

Su música es sencilla y sus letras son alegres y pegadiza.

villancicos mas populares:

A belen ha llegado una doncella:

A Belén ha llegado una doncellamás luciente que el Sol y las estrellasAy con el sí, sí, sí,Ay con el no, no, no,Niño llévame al cieloy al infierno no.Entre el buey y la mula Dios ha nacido,como los niños pobres llenos de frio

firmado:reyna

Amadeus Mozart

SU nombre completo era Johannes Chrysostomus Theophilus Mozart
Mozart nacio en Salzburgo en Austria el día 27 de Enero de 1756 y murio en Viena Austria el día 5 de Diciembre de 1791 fue un compositor y pianista austriaco maestro del calsicismo considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia

La obra mozartiana abarca todos los generos músicales de su época y alcanza más de seiscientas creaciones de su mayoríria re conociadas como obras maestras de la música sifoníca y logro una popularida y difuciones músicales

Con tan solo cinco años ya componia obras músicales y sus interpretaciones eran parecidas ala aristocracia y realeza europea.A los diecieste años lo contrataron como músico en la corte de Salzburgo,pero su inquietud le llevo a viajar en busca de una mejor posicion,siempre componiendo de forma polifica

Firma:Daniela

AMADEUS MOZART

1. Wolfgang Amadeus Mozart nacido el 27 de enero en 1756 en salzburgo(en la ctualidad austria) mozart fue el ultimo hijo de Leopold Mozart.Leopold era el segundo maestro de capilla en la corte arzobispo de salzburgo y un compositor con poca relevancia, aunque fue un experimentado profesor.
   La casa natal de Mozart se encuentra en la Getreidegasse n.º 9 de la ciudad de Salzburgo Es uno de los lugares más visitados de Salzburgo Cuando Wolfgang Amadeus tenía cuatro años tocaba el clavicordio ; a los seis, tocaba con destreza el clavecín y el violín.Definitivamente no era un niño común.que tenía que mostrarlo a la alta sociedad europea, ya que de otra manera él sería la criatura más ingrata.[7]
   
   
   firmado:reyna
   

EL ARPA

El arpa se usa ampliamente en la música académica, normalmente para efectos como el glisando o los arpegios. Los compositores modernos utilizan el arpa con frecuencia porque los pedales de un arpa de concierto permiten toda clase de escalas y sonidos con efectos, aunque algunas piezas modernas requieren mucho uso del pedal. Alice Coltrane es conocida por introducir este instrumento en las bandas de jazz.En Latinoamérica, el arpa es un instrumento que se utiliza en la música típica(CHILE,MEXICO,PARAGUAY..)El arpa es uno de los instrumentos musicales más antiguos. Han existido distintas formas, en diferentes partes del mundoPertenece al grupo de los cordofonos

FIRMADO:REYNA

EL TAMBOR

Fue una de las primeras memorias del ordenador.Inventada por Gustav Tauschek en Austria en 1932.Fue ampliamente usada en los años 1950 y 1960.Los tambores fueron posteriormente sustituidos por memorias de anillos de ferrita mas rapida y sin partes moviles,y que siguio siendo utilizada hasta que la memoria basada en semiconductores entro en escena.

Un tambor es un gran cilindro metalico cuya superficie exterior esta cubierta por un material ferromagnetico .se trata de un plato de dico duro

Firma:Daniela

Antonio vivaldi

ANTONIO VIVALDI
(1678 - 1741).Compositor italiano. Nació en Venecia .. Hijo de Giovanni Battista y de Camilla Calicchio, heredó del padre la pasión por la música y también el color rojo del pelo, por lo que fue más tarde llamado il prete rosso (el cura rojo).
Ordenado sacerdote en 1703, fue después dispensado de sus deberes por su débil salud.
Se formó en la escuela de Legrenzi, hasta que en septiembre de 1703 estuvo en condiciones de asumir el cargo de maestro del coro del Hospital de la Piedad de Venecia, puesto que ocupó hasta 1740, dejándolo sólo de cuando en cuando para pasar algunas temporadas o cumplir compromisos artísticos tanto en Italia como en el extranjero. Maestro de coro, habilísimo violinista, Vivaldi era reclamado por todas partes: de 1720 a 1723 el príncipe Felipe de Mantua quiso tenerlo a su lado.
No sabemos si tuvo contacto con Haendel, en el viaje que éste hizo por Italia en esos años. Es muy probable, dado el impacto en la sociedad musical que supuso la aparición de Haendel (Il caro Sassone, como le llamaron).
En los años siguientes, marchó varias veces a Roma y, en 1728, a Viena. Cuando en Roma, en el carnaval de 1724, se representaron bajo su dirección Il Giustino y La Virtú trionfante dell'Amore e dell'Odio, Inocencio XIII asistió y tuvo palabras de gran elogio para Vivaldi.
La febril actividad del prete rosso demuestra, sin embargo, que el mal que le aquejaba (una especie de asma bronquial) no le estorbaba excesivamente. De 1725 a 1735 faltan precisas noticias suyas en los registros del Hospital de la Piedad. Después sucedió un hecho desagradable que los biógrafos relatan con unanimidad: en 1737 el cardenal Rufo de Ferrara impidió a Vivaldi que entrara en la ciudad, porque iba acompañado por la cantante Giraud y por otras mujeres amigas.
Protestó Vivaldi de su inocencia en una carta a Bentivoglio, declarando que aquellas personas le eran indispensables para cuidar su salud. Después de 1740 dejó definitivamente Venecia. Desgraciadamente, desde ese momento no se tienen noticias dignas de crédito sobre el resto de su vida. Muere pobre en Viena en un hospital .
Para poder tener una visión clara de la aportación de Vivaldi a la historia del lenguaje musical, no debemos olvidar su triple actividad artística: como virtuoso del violín, como profesor y como compositor. Lo que más impresiona es la potencia descriptiva de algunas de sus páginas, como las de las famosas Estaciones, en las que se encuentra la anticipación de los atributos expresivos peculiares del poema sinfónico del s. XIX.
Aun en la producción vocal de Vivaldi (sacra y teatral) se vuelve a descubrir al artista de teatro y de iglesia, al gran experto en el uso de la voz desde el punto de vista dramático y desde

firmado:reyna

Ludwing van Beethoven

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La casa de Beethoven, ubicada en el 515 de la Bonngasse, Bonn.

Johann van Beethoven (1740–1792) y Maria Magdalena Keverich (1746–1787), padres de Ludwig.
La familia de Ludwig van Beethoven, cuyos miembros contaban con una tradición musical naciente, vivía bajo condiciones modestas. Su abuelo paterno, llamado también Ludwig,[3] (Malinas, 1712 – 1773), era descendiente de una familia de campesinos y granjeros originarios de Brabante en la región de Flandes (Bélgica) que se trasladaron a Bonn en el siglo XVIII. El término "van" de su nombre, contrario a lo que pudiera creerse, no posee orígenes nobles, mientras que "Beethoven" probablemente pudo haberse derivado de Betuwe, una localidad de Lieja, aunque otra hipótesis apunta a que el apellido proviene de "Beeth", que quiere decir remolacha y "Hoven", que es el plural de "Hof", que significa granja. Por ello, Beethoven quiere decir "granjas de remolachas".[4]
En marzo de 1733, el abuelo Ludwig emigró a Bonn en donde trabajó como director y maestro de capilla de la orquesta del príncipe elector de Colonia. El 17 de septiembre de ese mismo año contrajo matrimonio con Maria Josepha Phall, cuyos testigos fueron el organista van den Aeden y Johann Riechler. Su hijo y padre de Beethoven, Johann van Beethoven (1740 - 1792) era músico y tenor de la corte electoral. El 12 de noviembre de 1767 Johann se casó en la iglesia de San Remigio en Bonn con Maria Magdalena Keverich (19 de diciembre de 1746 - 1787), una joven viuda e hija de un cocinero de Tréveris. Por ese motivo, el matrimonio contó con la oposición de Ludwig, su padre, que por aquel entonces ya era el prestigioso maestro de capilla de la corte y consideraba a la joven de una clase social inferior a la de su hijo.[4]

Primeros años de vida

Retrato de Beethoven cuando tenía 13 años.

El archiduque Maximilian Franz de Austria (1756–1801), patrocinador financiero de Beethoven.
El padre de Beethoven estaba muy impresionado por el hecho de que Wolfgang Amadeus Mozart daba conciertos a los siete años y quería que su hijo siguiera sus pasos. Con la intención de hacer de Ludwig un nuevo niño prodigio, comenzó a enseñarle piano, órgano y clarinete a temprana edad.[5] Sin embargo, el estudio musical coartó el desarrollo afectivo del joven, que apenas se relacionaba con otros niños. En mitad de la noche, Ludwig era sacado de la cama para que tocara piano a los conocidos de Johann, a quienes quería impresionar; esto causaba que estuviera cansado en la escuela. Ya era usual que dejara de asistir a clases y se quedara en casa para practicar música.
Éstos no eran los únicos problemas. El padre era alcohólico, lo que ocasionaría que perdiera el puesto de director de la orquesta de Bonn —puesto heredado del abuelo Ludwig—, y la madre estaba frecuentemente enferma. Aunque la relación con Johann fuera más bien distante, Ludwig amaba mucho a su madre a la que denominaba su "mejor amiga".[5]

De aprendiz a maestro

Franz Gerhard Wegeler (1765–1848), doctor y amigo desde la infancia de Beethoven.
En 1792 el príncipe elector de Bonn vuelve a financiar un viaje a Viena, ciudad en la que permaneció el resto de su vida componiendo, tratando de alcanzar un reconocimiento social a su persona por medio del arte y sufriendo un mal particularmente terrible para él: la sordera. Allí, Beethoven recibió clases de composición con Joseph Haydn, de contrapunto con Johann Georg Albrechtsberger y Johann Baptist Schenk y de lírica con Antonio Salieri.[5]
Durante este período tuvo varios duelos musicales con otros pianistas. El primero fue en 1792 durante un viaje con la orquesta de la corte, en el cual tocó con Franz Sterkel, ejecutando obras de dicho compositor. En 1800, tuvo lugar el famoso duelo (en el palacio de Lobkowitz) en el que Daniel Steibelt lo retó a que tocasen juntos. En dicha ocasión Beethoven tomó partituras de una obra de éste modificándolas (al mismo tiempo que las iba tocando) con tanta gracia, que Steibelt declaró que no volvería a Viena mientras Beethoven viviera allí y abandonó la ciudad, radicándose en París.[5]
Con 24 años publicó su primera obra importante: tres tríos para piano, violín y violonchelo (Opus 1) y el año siguiente, en 1795, realizó su primer concierto público en Viena como compositor profesional, en el que interpretó sus propias obras. Ese mismo año le propuso matrimonio a Magdalena Willman pero ésta se negó. Posteriormente, realizó una gira por Praga, Dresde, Leipzig, Berlín y Budapest. En 1796 publicó tres sonatas para piano (Opus 2). La corte, la nobleza y la Iglesia vienesas acogieron la música de Beethoven y se convirtieron en mecenas y protectoras del joven músico. Eran frecuentes las disputas en estos estamentos y el compositor, debido al carácter fuerte e impulsivo del músico, pero este hecho le hizo granjearse un gran respeto en la ciudad. Entre sus mecenas se encontraban personalidades como el príncipe Karl von Lichnowsky y el barón Gottfried van Swieten.[5] Por esa época se desligó de Haydn, con el que no coincidía musicalmente pero a quien, a pesar de esto, dedicó los tres

Oda a la Alegría
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Este artículo trata sobre el poema de Friedrich Schiler. Para otros usos del nombre ver Himno de la Alegría (desambiguación)
Oda a la Alegría (An die Freude en alemán), obra escrita por el poeta Friedrich von Schiller en 1785. La censura cambió el nombre de la Oda a la Libertad, que pasó a ser la Oda a la Alegría.

Friedrich Schiller (1786)
En 1793, a la edad de 23 años, Ludwig van Beethoven conoció la obra del escritor alemán, y desde ese momento manifestó su inspiración y deseo de ponerle música, surgiendo así su Novena Sinfonía en RE Menor, Op. 125 cuyo movimiento final es para coro y solistas sobre la Oda de la Alegría de Schiller. Esta pieza musical ha pasado a ser el Himno Europeo.

Firmado:Daniela

antonio vivaldi

Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678 - Viena, 28 de julio de 1741). Compositor del alto barroco, apodado il prete rosso («el cura rojo») por ser sacerdote, pelirrojo y vestir una capa roja. Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan 477 concerti y 46 óperas.Su padre, el violinista Giovanni Batista Vivaldi, fue su primer maestro, otro de los cuales fue, probablemente, Giovanni Legrenzi. El 18 de septiembre de 1693 ingresó en un seminario y recibió sus primeras órdenes religiosas. En 1699 fue nombrado Subdiácono (4 de abril), luego Diácono (18 de septiembre de 1700) y finalmente ungido sacerdote el 23 de marzo de1703. Más inclinado hacia la música que hacia las obligaciones religiosas, eventualmente logró se le permitiera dejar de decir misa por razones de salud.El Padre de Antonio Lucio Vivaldi, el violinista Giovanni Battista, apodado Rossi (el Pelirrojo), fue miembro fundador del Sovvegno de’ musicisti di Santa Cecilia, organización profesional de músicos venecianos, asi mismo fue violinista en la orquesta de la basílica de San Marcos y en la del teatro de S. Giovanni Grisostomo. La carrera del veneciano estuvo marcada por cuatro grandes etapas, dominadas todas ellas por la figura paterna:La primera fue la de la adquisición de una fama europea en el terreno de la música instrumental con la publicación, por el editor veneciano Sala y después por el prestigioso impresor holandés Roger, de dos opus de sonatas para violín y dos colecciones revolucionarias de conciertos para el mismo instrumento: L’ Estro armonico en 1711, seguido de La Stravaganza en 1714. Estas obras novedosas superaron las innovaciones de Torelli y Albinoni, y le garantizaron un éxito fenomenal que se tradujo, en particular, en la reimpresión inmediata de sus opus en Londres y París. La importancia de Vivaldi, radica en haber consolidado la estructura del concierto como género. Mientras Torelli y Corelli entre otros habían planteado el diálogo entre solista y orquesta, fue Vivaldi quien la estructuró de una manera más compacta. La forma ternaria simple, con Exposición del Tema, Desarrollo y Reexposición del Tema, fue la base de esta novedosa estructura

Firmado:Daniela

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